Anime është e njohur në të gjithë botën. Një zhanër i veçantë i artit dhe ngulitjet në një shumëllojshmëri komplotesh imponojnë lloje të veçanta. Shpesh është tipari që përcakton stilin e përgjithshëm të ndërtimit dhe piketat kryesore të serisë.
Anime është e ndarë në qesharake, filozofike dhe të trishtueshme. Nga këto të fundit, bie në sy TOP-5, këta janë filmat më tragjikë.
Varr zjarrfikësh
Anime më e trishtuar me gjatësi të plotë e frymëzuar nga ngjarjet e Luftës së Dytë Botërore. Komploti bazohet në punën autobiografike të Akiyuki Nosaki. Në të, autori përshkruan vdekjen e familjes së tij.
Romani u botua në 1967, një anime e bazuar në komplotin e saj u shfaq në 1988. Filmi tregon historinë e një adoleshenti të quajtur Seita. Së bashku me motrën e tij të vogël Setsuko, ai mbeti vetëm, Nëna vdiq, babai në front. Fëmijët fatkeqë duhet të mbijetojnë vetë.
Një i afërm i merr për mirëmbajtje. Sidoqoftë, gruaja, e ngurtësuar gjatë luftës, është shumë e pasjellshme për fëmijët. Ajo e qorton djalin me faktin se ai duhet ta fitojë vetë. Vëllai dhe motra lëvizin në një strehë të braktisur bombe
Kalon pak kohë, dhe vajza sëmuret. Edhe një mjek nuk mund ta ndihmojë. Pastaj informacioni për dorëzimin e afërt të Japonisë vjen nga fronti. Seita bie në dëshpërim. Ai përpiqet të shpëtojë Setsuko, gjë që është e pamundur. Këto janë shkrepjet më dramatike. Në skenën e fundit të filmit, shpirtrat e motrës dhe vëllait u tregojnë historinë e tyre zjarrfikësve dhe në heshtje shikojnë qytetin e tyre dikur të lindjes.
Në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit për Fëmijë të Çikagos në 1994, Varri i Zjarrfikëve u dha dy çmime kryesore. Filmi u vlerësua me Shiritin Blu, Çmimin Special të Shoqatës së Kritikëve të Japonisë.
Tokio Tetë
Anime emocionale e frymëzuar nga një tërmet i tmerrshëm. Krijuesja e serialit, Tachibana Masaki, arriti sa më saktë që të ishte e mundur të tradhtonte ndjenjat e përjetuara nga njerëzit që janë bërë peng i një kataklizme natyrore. Personazhi kryesor i filmit, në emër të të cilit zhvillohet narracioni, Mirai Onozawa, një nxënëse e shkollës së mesme.
Pjesa më e madhe e kohës së saj është kaluar në shtëpi. Vajza shkruan ngjarje në një ditar elektronik. Ajo nuk prishet nga vëmendja e prindërve të saj: të dy babai dhe nëna punojnë shumë në mënyrë që fëmijët (Mirai ka një vëlla më të vogël) të mos kenë nevojë për asgjë. Vajza e kupton shumë mirë se çfarë i shtyn ata, por ajo ende ofendohet nga të rriturit.
Me ardhjen e pushimeve verore, një ekspozitë e robotikës fillon në qytet. Vëllai im me të vërtetë dëshiron ta vizitojë. Përgjegjësia mbetet me Mirai. Fëmijët arritën në ngjarjen e planifikuar dhe do të kishin kaluar një kohë të mirë, por gjithçka u hutua nga tërmeti. Goditja Tetë Zile shkatërroi shumë ndërtesa. Fëmijët do të duhet të dalin dhe të gjejnë shtëpinë e tyre.
Odisea heroike i demonstron edhe një herë shikuesit ballafaqimin midis elementit të verbër dhe shpirtit njerëzor. Në Tokën e Diellit në Lindje, kataklizma të tilla janë të zakonshme.
Banorët e Japonisë shpesh duhet të jenë viktima të tërmeteve. Regjisori arriti jo vetëm të portretizonte një katastrofë natyrore. Ai ishte në gjendje t'u tregonte njerëzve që gjendeshin në zemrën e tij, tragjedinë e tyre. Pavarësisht gjithçkaje, të gjithë nuk e humbën shpresën e shpëtimit.
Lartësitë
Filmi artistik Dazaki Osamu, i shfaqur për herë të parë në 2005, meriton të drejtën të përfshihet në TOP 5 të animes më të trishtuar. Sipas komplotit, një herë e një kohë, vajzat me krahë jetonin në Japoni, krijesa të pajisura me aftësi të mahnitshme. Misioni i tyre ishte të ndihmonin njerëzit.
Sidoqoftë, sundimtarët e vendit e përdorën dhuratën e tyre vetëm si një armë të fshehtë. Interesi personal i njeriut është bërë shkak i sëmundjes së qenieve të lehta dhe vdekjes masive të tyre. Përfaqësuesi i vetëm i racës dikur të shumta mbijetoi. Por edhe ajo është burgosur.
Një samurai dhe gruaja e tij u takuan me vajzën. Midis tyre lindi një lidhje e fortë shpirtërore. Askush nuk mund ta copëtojë atë. Ka kaluar shumë kohë, por pasardhësit e njeriut nuk i kanë humbur shpresat për të takuar atë krijesë shumë krahë që migroi në lartësitë qiellore.
Yukito Kunisaki shkoi të udhëtonte pasi nëna e tij ndërroi jetë. Ai bën para duke treguar shfaqje kukullash. Në një qytet të vogël piktoresk në bregdetin e oqeanit, ai takon Misuzun. Vajza i dha strehë të huajit në shtëpinë e saj. Yukito bëhet personi i vetëm afër saj.
Vizitori mahnitet kur mëson se njohja e tij e re ka ëndrra të pazakonta. Në to, Misudzu fluturon në qiell dhe krahët e saj u përhapën pas saj. Udhëtari është në mendim, ai nuk e kupton nëse kërkimet e tij janë në përfundim e sipër apo janë po aq të pafund sa lartësitë qiellore.
Clannad
Në Japonisht, klann do të thotë familje. Një histori prekëse dhe e ëmbël që përfshin dy sezone. Duhet t’i shoh të dyja. Personazhi kryesor, nxënësi i shkollës së mesme Tomoya Okazaki. Djali humbi nënën e tij shumë kohë më parë, marrëdhënia e tij me babanë është shumë e vështirë.
Një djalë vjen në shkollë për të bredhur korridoreve. Ai është me reputacion të zbehtë dhe i pafytyrë. Tomoya komunikon vetëm me mikun e tij Sunohara. Djali nuk e kupton pse jeton dhe pse i duhet të studiojë.
Një ditë, afër shkollës, ai takoi një vajzë të ndrojtur me shpirt Nagisa Furukawa. Nga ai moment, jeta e heroit ndryshoi. Ai filloi të komunikonte me moshatarët.
Anime tregon për rritjen, jetën e mëvonshme të djemve. Në shikim të parë, gjithçka është mjaft banale, asgjë veçanërisht emocionuese. Sidoqoftë, afër mesit, ideja e kineastëve fillon të shpaloset. Në sezonin e dytë, intensiteti i pasioneve arrin kulmin.
Publiku është i kursyer në fillim. Edhe sezoni i parë përfundon me një fund të mirë. Por pastaj fillojnë emocionet. Secili karakter është zbuluar plotësisht. Të gjitha nuk i ngjajnë maskave të paanshme. Secili ka historinë dhe fatin e vet. Kjo tashmë është një gjë e rrallë edhe për anime atmosferike. Përfundimi i serialit është goditës. Thanksshtë falë saj që "Clannad" spikat në detin e animeve romantike. Përfundimi është sa i gëzueshëm, aq edhe tragjik. Ende ka shpresë për një mrekulli, por mrekullitë janë të tilla që dikush mund të vuajë për to.
Pesë centimetra në sekondë
Titulli i filmit është shpejtësia me të cilën petalet bien nga lulet e qershisë. Ka tre pjesë në figurë, të lidhura me njëra-tjetrën. Secili tregon për një fazë të caktuar të jetës. Krijimi i Regjisorit Makoto Shinkai tregon një zinxhir historish të largësisë, dashurisë së trishtuar.
Pjesa e parë, "Një fragment nga lulet e Sakura", tregon historinë e dy nxënësve të shkollës fillore, Takagi Tohno dhe Akari Shinohara. Familjet e fëmijëve shpesh lëvizin, fëmijët duhet të mësohen me shkollën e re dhe shokët e klasës. Dikur me të njëjtën klasë, ata shpejt u bënë miq. Prandaj, lëvizja e Akari ishte një tronditje e vërtetë për të dy.
Mënyra e vetme e komunikimit për ta ishin letrat. Ata arritën të takoheshin pas fëmijërisë. Adoleshenti Takagi erdhi me tren për të vizituar Akari. Ai e kuptoi se po humbte diçka të dashur. Shokët e shpirtit i thanë njëri-tjetrit për atë që duhej. Historia tregon se si ndryshon e gjithë jeta nga një vendim i vetëm.
Pjesa e dytë, "Cosmonaut", ka të bëjë me gjimnazistin Takagi. Një shok klase dashurohet me një djalë që dëshiron të kaluarën. Kanae është shumë e ndrojtur për të folur për ndjenjat e saj. Vetëm pak para diplomimit, vajza vendos t'i shkruaj një letër të riut.
Pjesa e fundit e trilogjisë është "Në Platformë". Kontaktet e Akari dhe Takagi janë të humbura. Djali shkoi në universitet pas shkollës, u bë programues në një kompani të madhe. Por puna prestigjioze nuk sjell gëzim. Ai vazhdimisht mendon për Akarin, kohën e tyre së bashku. I riu e kupton me tmerr se gjatë gjithë kohës po përpiqej të kapte diçka ideale, e cila i shmangej vazhdimisht. Por kjo është pikërisht ajo që i mungon.
Takagi ndahet me të dashurën e tij, lë punën e tij. Një ditë, në një vendkalim hekurudhor, ai sheh Akarin. Vështrimet e tyre ishin gati të takoheshin, por për shkak të trenave që nxitonin midis tyre, Takagi nuk ishte në gjendje ta thërriste. Vajza u largua. Takagi e kupton se është më mirë të shkosh drejt së ardhmes dhe e kaluara mbetet me të. Vërtetë, kujtimet e dashurisë së trishtuar nga ky vendim nuk bëhen më pak të hidhura.
Lindur si një adaptim i komikëve, anime ka evoluar me kalimin e kohës në një kulturë të vërtetë. Kjo zhanër pëlqehet pavarësisht nga mosha dhe gjinia. Anime, që çon në lot, romantike, më dëshpëruese dhe shumë qesharake, me një komplot epik dhe prekëse për të gjithë. Animacioni japonez është një botë pa kufij me historinë e vet.
