Vallëzimi është një gjuhë universale e trupit, me ndihmën e së cilës njerëzit që nga kohërat antike kanë shprehur ndjenjat e tyre, dhe sot aftësia për të kërcyer, kontrolluar trupin e tyre dhe mbyllur emocionet në lëvizje vlerësohet shumë. Në aftësinë për të kërcyer, është e rëndësishme jo vetëm të dalësh me lëvizje dhe t'i sjellësh ato në jetë, por edhe të krijosh vetë performancën e vallëzimit, e cila duhet të jetë e menduar dhe kompetente.
Udhëzimet
Hapi 1
Në mënyrë që të krijoni një vallëzim, duhet të kuptoni se çfarë përfshihet në përbërje. Në përbërjen e vallëzimit, përmbajtja e saj, shoqërimi muzikor, teksti i vallëzimit janë të rëndësishme - vetë lëvizja, pozat e valltarëve, shprehjet e fytyrës dhe përbërësi emocional. Alsoshtë gjithashtu e rëndësishme se si valltarët lëvizin nëpër skenë, në cilat kënde ata do të tregojnë lëvizjet e tyre para publikut.
Hapi 2
Përbërja e vallëzimit duhet të jetë harmonike dhe të synojë në shprehjen e ndjenjave që ju vendosni në produksion me të gjitha mjetet në dispozicion dhe krijimin e një gjendje shpirtërore të caktuar në audiencë.
Hapi 3
Përcaktoni se cilën gjendje shpirtërore doni të shprehni duke përdorur gjuhën e vallëzimit: dashuri, kënaqësi, pikëllim, dëshpërim, xhelozi, trimëri ose frikë. Kur krijoni një produksion, kaloni nga e thjeshtë në atë komplekse në mënyrë që të mos humbni vëmendjen e audiencës dhe të krijoni tension ndërsa vallëzoni.
Hapi 4
Sigurohuni që të përfshini në vallëzim momentin e kulmit, kur tensioni arrin pikën më të lartë dhe pas kulmit, mos e zvarrisni prodhimin - ai duhet të shfaqet pak para finales.
Hapi 5
Vlen të fillohet një shfaqje vallëzimi me një ekspozitë në të cilën heronjtë e vallëzimit prezantohen me publikun dhe ata kanë mundësinë të mësohen me fillimin e vallëzimit, për të parë valltarët dhe kostumet e tyre. Duhet të ketë një barazim pas ekspozimit. Mundohuni ta bëni atë magjepsëse, të qartë dhe të gjallë, në mënyrë që audienca të përcaktojë gjendjen kryesore të vallëzimit dhe personazhet e valltarëve, për të perceptuar imazhet e tyre.
Hapi 6
Lëvizjet e valltarëve në kravatë duhet që mbi të gjitha të korrespondojnë me imazhin e tyre skenik. Pastaj është zhvillimi i veprimit - mos e bëj atë shumë të zgjatur, përpiquni ta bëni zhvillimin në një mënyrë të tillë që shikuesi të mos heqë sytë nga skena për një minutë. Në këtë fazë, ju mund të befasoni audiencën duke riorganizuar valltarët, duke ndryshuar muzikën ose kostumet. Në këtë fazë, publiku duhet të kuptojë komplotin kryesor të vallëzimit.
Hapi 7
Më në fund, pas zhvillimit, duhet të vijë një kulm, duke përfshirë fuqinë maksimale të ndikimit tek audienca. Pika kulmore është elementi më i fuqishëm i një prodhimi vallëzimi, prandaj kushtojini vëmendje të veçantë modelimit të tij.
Hapi 8
Mos harroni për denouement - pjesa përfundimtare e vallëzimit duhet të fillojë menjëherë pas kulmit, mund të jetë e papritur dhe e pazakontë, por sigurohuni që ta bëni denouement spektakolar. Asnjëherë mos mbaroni një vallëzim menjëherë pas kulmit - kjo do ta lërë audiencën me një ndjenjë të pakëndshme të paplotësisë. Punoni në set për ta bërë kërcimin holistik.
