Pau Casals (Pablo Casals) është violonçelist, kompozitor, dirigjent, muzikor dhe figurë publike katalanase. Albert Einstein tha për të: "Në të vërtetë, nuk ia vlente të prisja që mendimi im të shpallte Pablo Casals artistin më të madh, pasi në këtë drejtim mendimet e të gjithë njerëzve autoritativë janë unanim".
Shumë artistë të famshëm kanë lindur në Spanjë. Në fushën muzikore, violonçelisti, një mjeshtër i shquar i shekullit të kaluar, Pau (Pablo) Casals (Casals), spikat veçanërisht qartë. Emri i plotë i figurës së famshme është Pau Carles Salvador Casals y Defillo.
Fillimi i shtegut për në majë
Një epokë e tërë është shkruar në historinë e artit të violonçelit me veprën e Casals. Virtuozi ndikoi në fusha të tjera të performancës. Kështu, muzikanti u bë një shembull për violinistët dhe pianistët.
Biografia e maestros së famshme filloi në 1876. Fëmija u shfaq më 29 dhjetor në Wendrell në familjen e një organisti. Babai u bë mësuesi i parë i muzikës për djalin e tij. Nga mosha pesë vjeç, djali këndoi në korin e kishës. Ai filloi të luante në violinë dhe piano. Në moshën shtatë, Pablo mund të luante shfaqje të çdo kompleksiteti. Një fëmijë tetë vjeçar performoi në një koncert lokal. Shpejt foshnja mësoi të luante në organ dhe e zëvendësoi babanë e tij gjatë sëmundjes.
Kryefamiljari besonte se muzika nuk mund të siguronte ekzistencë. Prandaj, ai këmbënguli që djali i tij të merrte një zanat. Nëna ndihmoi. Së bashku me të, adoleshenti shkoi në Barcelonë, ku hyri në shkollën e muzikës në klasën e violonçelit. Përpos luajtjes së instrumentit, djali mësoi kundërsulm dhe harmoni me Roderéda.
Muzikanti i ri ka përmirësuar pa u lodhur teknikën e tij të interpretimit. Aspirata e Pablo ishte të lirohej nga konventat shtrënguese të virtuozit. Ai arriti fleksibilitetin e dorës së tij të djathtë, lehtësoi lëvizjet e harkut, përmirësoi prekjen e gishtave, lëvizjet e gishtërinjve të dorës së tij të majtë dhe pozicionin e tyre. Muzikanti bazohej në natyrshmërinë dhe thjeshtësinë. Djali punonte me kohë të pjesshme në një kafene duke luajtur në një treshe me tela.
Rrëfimi
Ai studioi në shkollën e Pablo për tre vjet. Çeloni bëri debutimin e tij në Teatro Novinki në Barcelona. Në 1895 ai u transferua në Madrid. Mentori i të riut ishte Thomas Brenton dhe Jesus de Monasterio. Edukimi i përgjithshëm i Pablo u mor nga Comte de Morphy. Me insistimin e mbrojtësit, Casals shkonte çdo ditë në Muzeun Prado për të zgjeruar horizontin e tij. Ai punoi si violonçelist në orkestrën e teatrit "Foley Marigny" për dy vjet e gjysmë. Në Barcelonë, muzikantit iu ofrua të jepte mësim në një shkollë muzike.
Në këtë kohë, u zhvillua turneu i parë i Spanjës me një kuartet harqesh. Në 1898, Casals u ftua në pallat nga mbretëresha në Madrid. Pas koncertit, muzikantit iu dha një violonçel i bërë nga Galliano. Vitin pasues, Pablo shkoi në Paris për të parë dirigjentin e famshëm Charles Lamouret. Më 12 nëntor, u zhvillua debutimi francez dhe dy vjet më vonë filloi një turne koncertesh.
Nga viti 1905 deri më 1913, muzikanti udhëtonte çdo vit në Rusi për të performuar në koncerte nga Ziloti. Performanca e parë u zhvillua në nëntor. Muzikanti, i panjohur për publikun rus, tronditi aq shumë adhuruesit e sofistikuar të muzikës, sa që pas përfundimit të koncertit të tij filloi një ovacion.
Ziloti prezantoi Casals me shumë kompozitorë të njohur rusë. Në vitin 1905, u krijua treshja e famshme Casals-Thibault-Corto.
Gjatë Luftës së Parë Botërore, muzikanti qëndroi në Paris. Në vitin 1920 ai u transferua në Barcelonë, themeloi orkestrën e tij simfonike, me të cilën interpretoi si dirigjent. Interpretuesit më të njohur të botës erdhën për të interpretuar me të.
Arritjet e reja
Pas rënies së Republikës Spanjolle, Pablo u largua nga vendi. Ai u zhvendos në jug të Francës në Prades. Çeloni nuk dha koncerte për një kohë shumë të gjatë. Vetëm pas fitores mbi fashizmin rinisi veprimtaria koncertale e virtuozit. Sidoqoftë, shpejt u bë përsëri heshtje. Pastaj kolegët e interpretuesit vetë shkuan në Prades. Takimet muzikore të organizuara prej tyre janë bërë tradicionale.
Çelistja theu heshtjen e tij më 24 tetor 1958. Ai mori pjesë në Kongresin Ndërkombëtar kushtuar Ditës së Kombeve të Bashkuara. Në nëntor 1961, ishte një fjalim në Shtëpinë e Bardhë nga Presidenti i SHBA Kennedy. Të dy koncertet janë nga shqetësimi për botën.
Figura e madhe nuk ishte e përfshirë në rregullimin e jetës së tij personale: ai iu përkushtua tërësisht muzikës. Sidoqoftë, në një moshë shumë të respektuar, ai gjeti një familje. Gruaja e tij ishte një violonçeliste e re Marta, me origjinë nga Porto Riko. Ajo fitoi një bursë studimi në Francë nga maestro i madh. Filloi një romancë mes muzikantëve të talentuar. Pas romancës maj-dhjetor, u zhvillua një ceremoni zyrtare, e cila bëri që interpretuesit zyrtarisht të talentuar të ishin burrë dhe grua. Pavarësisht nga ndryshimi në gjashtë dekada, harmonia mbretëroi në çift.
Muzikanti krijoi oratorinë "Çerdhe", "Himni i Kombeve të Bashkuara", vepra simfonike, korale, dhome dhe instrumentale. Në aranzhimin për violonçel, populli popullor katalanas "Kënga e Zogjve" u bë i famshëm.
Përmbledhur
Çdo mëngjes violonçelisti praktikonte për disa orë. "Rutina e mëngjesit", me kompleksitetin e saj, ishte në gjendje të lodhte edhe virtuozët më të rinj.
Kurse mjeshtërie kasale janë bërë shumë të popullarizuara. Ai dha klasa në Siena, Zermatt, si dhe SH. B. A., Japoni. Celistët nga shumë vende erdhën në virtuozin e madh për të përmirësuar teknikën e tyre dhe për t'u konsultuar.
Më i gjatë ka studiuar me maestro Gaspar Kassado, bashkatdhetarin e tij. Muzikanti ishte i habitur me aftësinë e mentorit për të studiuar natyrën e muzikës. Kjo është ajo që studenti e quajti sekretin e konsumimit të mjeshtërisë. Asnjëherë e njëjta pjesë në interpretimin e mjeshtrit nuk dukej e njëjtë. Maestro gjithmonë improvizonte në skenë.
Udhëheqësi dhe interpretuesi i madh ndërroi jetë në 1973, më 22 Tetor. Në njëqindvjetorin e saj, një statujë u ngrit në malin Montserrat.
