Pse një artist profesionist? Kush eshte ai? Ku është ai lokal, kalimi i të cilit një artist i zakonshëm befas bëhet një profesionist? Të gjithë në një moment, veçanërisht në fëmijëri, menduan të bëhen mjeshtër të pikturës, të pikturojnë fotografi, të befasojnë njerëzit, t'i shesin, të jenë të famshëm. Siç tha Pablo Picasso: "Çdo fëmijë është një artist. Vështirësia është të qëndrosh një artist, që nga fëmijëria". Shumë devijojnë nga kjo rrugë, por ju, përkundrazi, jo, duke lexuar këto rreshta. Atëherë, si të vijmë tek kjo? Si të siguroheni që emri juaj do të mbahet mend me shekuj? Le të zbulojmë se si, në cilat mënyra, për sa dhe ku artisti mund t'i arrijë të gjitha këto.
Çfarë është një artist profesionist?
Le të fillojmë me këtë term - "profesionist". Përkundër gjithë paradoksit të tij, nuk ka një kuptim të saktë dhe uniform të kush është një artist profesionist. Por ka shenja me të cilat dikush mund ta gjykojë artistin nga pikëpamja e pikërisht këtij profesionalizmi.
Shikoni, çdo aktivitet profesional ka pragun e tij minimal. Për ndihmësin e një avokati, ky është një arsim i mesëm juridik, për një marangoz - një shkollë profesionale, për një mjek - një shkollë mjekësore. Dhe për një artist profesionist, bar nuk është i vogël - një arsim i lartë i përfunduar dhe arsim i mesëm profesional, i cili përqendrohet në mjeshtërinë praktike të një studenti të diplomuar të grafikës artistike, aftësinë e pikturës, skulpturës. Kjo është shenja e parë.
Si ndikon te artisti? Shumë shpesh, kur një klient është në kërkim të një artisti të mirë, kërkimi i tij ngushtohet tek mjeshtrat më të aftë, përkatësisht mjeshtrat me një diplomë. Atëherë ata mund të mos i kushtojnë vëmendje të vetë-mësuarit, por kjo nuk do të thotë që e dyta është disi më e keqe. Prania e një diplome nuk jep asnjë garanci që artisti zotëron vërtet aftësi të larta. Ka qindra, në mos mijëra shembuj, kur mostrat e vetë-mësuar ishin shumë më spektakolare sesa artistët me një diplomë. Sidoqoftë, kjo karakteristikë zyrtare duhet të merret parasysh.
Shenja e dytë e profesionalizmit është niveli real i aftësive të artistit, përkatësisht teknika e tij. Dhe mund ta kontrolloni me të vërtetë vetëm nga ato vepra që ai ka kryer në një mënyrë realiste, d.m.th. me dashamirësi.
Shenjat e tjera janë plotësuese. Për shembull, kur piktura për një artist është aktiviteti i tij kryesor, ai merr të ardhura nga ajo, është i angazhuar në aktivitete aktive të ekspozitës.
Dhe një argument më tepër i rëndë, ne do ta prekim atë pak më vonë, kur të shqyrtojmë mënyrat për t'u bërë një artist profesionist, kjo është anëtarësimi në Bashkimin e Artistëve të Rusisë.
Përfundim: dhe tani pa ndonjë fjalë të mërzitshme dhe abuzive. A ia vlen të studiohet dhe të arsimohet? Le të themi vetëm, nëse mosha juaj ende ju lejon, atëherë kjo do t'ju ndihmojë shumë si një mjeshtër i ardhshëm. Dhe nuk do ta refuzoja një mundësi të tillë. Për sa kohë që nuk keni shqetësime me paratë, çështjet familjare, shtëpinë, fëmijët, etj. - koha e artë, shkruaj dhe mëso.
Epo, nëse treni është larguar, atëherë ka avionë. Shaka! Nuk ka moshë për krijimtari. Mund të bëhesh profesionist pa asnjë diplomë. Për më tepër, për shkak të disponueshmërisë së informacionit të sotëm, ju mund të rrisni nivelin e aftësive tuaja, si dhe në kurse të ndryshme për fillestarët dhe madje edhe profesionistët.
Besoj se një artist profesionist nuk është dikush që ka shumë gradë, madje as ai që shkruan bukur. Për mua, një artist profesionist është dikush që di të përcjellë ndjenjat dhe emocionet e tyre në pëlhurë, duke i evokuar ata nga publiku.
Si të bëhesh një artist profesionist dhe çfarë nevojitet për këtë?
1. Ku duhet të filloni?
Natyrisht, me aftësitë e tyre. A mendoni se mund të shkoni larg pa qenë në gjendje të vini në praktikë edhe rregullat elementare të vizatimit? Nëse keni një talent nga Zoti, edhe kjo nuk do të thotë se mund të hiqni dorë nga trajnimi. Njerëz më këmbëngulës dhe të motivuar do t'ju anashkalojnë. Prandaj, duhet të mësoni gjithmonë dhe vazhdimisht. Mjerisht, pa këtë nuk mund të bëhesh profesionist.
Merrni çantën minimale të piktorit fillestar dhe shkruani. Mjaftojnë disa bojra, furça dhe një kanavacë (ose një fletë me pllaka me fije). Mos u përpiqni të krijoni kryevepra menjëherë. Mos u ngut. Nëse jeni të pakëndshëm për të pikturuar para të huajve apo edhe njerëzve të afërt, gjeni dhe lini mënjanë kohën e lirë për veten tuaj kur do të jeni vetëm.
Unë rekomandoj shumë të lexoni librin e Betty Edwards "Zbuloni artistin në ju". Kjo do t'ju lejojë të heqni qafe problemet e brendshme psikologjike që lidhen me pikturën. Gjithashtu mësoni truke dhe teknika të reja teknologjike dhe teknike nga "Manuali i Artistit" i Smith Ray. Këta dy libra janë në dispozicion për t'u shkarkuar në Internet.
2. Përparimi, realizimi i pikturave, promovimi
Tani imagjinoni këtë situatë: le të themi që keni fituar tashmë një përvojë, keni pikturuar disa fotografi dhe ndoshta jeni diplomuar në një kolegj arti. Ç'pritet më tej? Çfarë të bëjmë me pikturat? Dhe puna, familja, punët e përditshme …
Këtu ndalen 90% e artistëve, sepse ata thjesht nuk dinë se çfarë të bëjnë më tej. A e dini se çfarë tha Cezanne? - "Nëse dëshiron të jesh artist, prindërit e tu duhet të jenë të pasur". Për çfarë shërbejnë këto fjalë? Dhe fakti që një artist është një person krijues i cili duhet t’i kushtojë tërë kohën dhe energjinë e tij pikturës. Por cilat janë realitetet e sotme? Çdo person ka nevojë për një shtëpi, ushqim, veshje. Dhe nëse jeni të paktën një artist, apo dikush tjetër, është e nevojshme të mendoni për këto gjëra dhe të kaloni kohën tuaj në nxjerrjen e tyre. Dhe si, pra, mund të jetë një person krijues? Bazuar në sa më sipër, është akoma mjaft e mundur të bëhesh një artist profesionist, dhe për këtë ekzistojnë vetëm 3 mënyra:
Internet dhe galeri
Vlen të bësh një rezervim menjëherë: një artist nuk është shitës, ai është një prodhues. Për të krijuar kryevepra të vërteta, një artist nuk duhet të harxhojë energjinë e tij të çmuar duke menduar për shitjen e pikturave. Lërini ata njerëz që dinë ta bëjnë këtë ta bëjnë. Madje ekziston një thënie: "Një biznesmen i mirë është një artist i keq".
Interneti ofron shumë. Çdo artist tani mund të shihet nga shikuesi duke përdorur rrjete sociale, forume, blog për artistë. Falë internetit, ju mund të krijoni faqen tuaj dhe tashmë në të prezantoni njerëzit në punën tuaj.
Sa për galeritë, ato janë ndërmjetëse midis artistit dhe blerësit. Për shembull, në Moskë janë rreth 70. Nëse në të paktën një të tretën e tyre ka të paktën një nga fotot tuaja, atëherë nuk mund të shqetësoheni kurrë për anën financiare, pasi do të jetë mjaft e kënaqur.
Duket, natyrisht, e ëmbël, por ju ende keni për të arritur atje. Një artist aspirues do të duhet të jetë i durueshëm dhe këmbëngulës në mënyrë që të paktën të dëshirojë të shikojë punën tuaj. Dhe këmbëngulja thjesht bën mrekulli, shembuj të kësaj janë Levitan, Picasso, Monet dhe Korovin tonë të shkëlqyeshëm.
Thjesht filloni ta mbani punën tuaj nëpër galeri pak nga pak pa shpresuar vërtet për aprovim. Herët ose vonë do ta arrini qëllimin tuaj. Justshtë thjesht çështje kohe.
Anëtarësohuni në një organizatë profesionale
Në fillim të artikullit, ne prekëm këtë çështje. Organizata të tilla sot janë Unioni i Artistëve të Moskës dhe Unioni Rus i Artistëve. Këto organizata janë të përfshira në mënyrë aktive në ekspozita, në një shkallë krejt-ruse dhe në vendet elitare. Ekspozitat e tilla shoqërohen gjithmonë me vëmendje të shtuar të mediave, gazetarëve, njerëzve të pasur, kritikëve të respektuar, njohësve dhe funksionarëve. Imagjinoni se çfarë famë dhe status mund të merrni nëse shfaqeni në një me punën tuaj?!
Çfarë të jep? Ndoshta kjo është rruga më e drejtpërdrejtë për në majë, pasi një artist-endacak i vetmuar nuk mund të bëjë aq shumë sa mund të bëjnë dy, tre ose më shumë. Në 1-2 vjet, tashmë mund të arrini lartësi të jashtëzakonshme falë jetës në një organizatë.
Çfarë kërkohet nga ju? Puna aktive dhe jeta në mjedisin e shoqërisë, punë e talentuar, përmbushje detyrash, ndihmë reciproke, këmbëngulje, komunikim me njerëz udhëheqës. Por më e rëndësishmja, artisti duhet të zgjedhë grupin me të cilin pikëpamjet dhe interesat e tij ideologjike përkojnë, ose ato do të duhet të korrigjohen. Pozicioni asnjanës nuk do të sjellë asgjë, prandaj duhet të zgjidhni. Po, edhe në organizata të tilla ekziston ndarja në grupe dhe konkurrenca për promovimin dhe avancimin e idesë suaj si më e mira dhe e saktë. Prandaj, unë rekomandoj që të zgjidhni një nga autoritetet dhe të mbroni interesat e tij në mënyrë që të depërtoni në majë dhe të merrni kontakte të ngushta atje.
Marka vetanake (emri)
Kjo rrugë është shumë e vështirë, e paparashikueshme dhe për shumë - një dështim, për shkak të mungesës së durimit dhe presionit nga jashtë. Për shembull, keni mbajtur një ekspozitë të rregullt në të cilën nuk keni arritur të shisni asgjë. Rezultati është humbja e parave, forcës dhe besimit te vetja. E megjithatë papritmas ka "filozofë" që vazhdojnë të përsërisin, ata thonë: "Hiqni dorë nga kjo sipërmarrje, asgjë nuk do të vijë prej saj, humbje kohe"!
Gjëja më e rëndësishme këtu është të mos dorëzohesh, të zhvillohesh dhe të shkosh deri në fund të hidhur.
Gjeni shtresën më të lartë të njerëzve të cilëve do t'u ofroni pikturat tuaja. Nëse dilni diku në gërmadhë për të shitur piktura, atëherë nuk do të merrni ndonjë gjë të vlefshme, përveç famës mes një grushti të vogël njerëzish. Ju keni nevojë për elitën e biznesit të vendit tuaj, d.m.th. njerëz të suksesshëm dhe të pasur. Dhe është me ta që ju duhet të vendosni kontakt, pasi potenciali i tyre është shumë më i madh se ai i njerëzve të zakonshëm.
Si ta bëjmë atë? Nuk është e nevojshme të organizoni një ekspozitë të shtrenjtë. Shtë e mjaftueshme për të shtypur një katalog me pikturat tuaja, dhe me të, të bëni një raund të të gjitha kompanive të mëdha dhe të suksesshme. Prezantohuni, njoftoni qëllimin tuaj të vizitës dhe, mundësisht, shkoni te udhëheqësi vetë. Nëse nuk është atje, lini katalogun ose diskun me sekretarin, dhe më pas thirrni atë me telefon dhe zbuloni se çfarë dhe si. Por është më mirë të takohemi personalisht.
Shumica e drejtuesve të biznesit janë të gatshëm të bëjnë marrëveshje me artistë. Ata kënaqen duke parë piktura dhe duke i blerë ato. Për ju, këto janë lidhje të mira, kontakte të reja dhe famë.
Përmbledhje Për tu bërë profesionist, gjithmonë duhet të zhvilloheni dhe të punoni në pikat tuaja të dobëta. Provoni veten në drejtime të ndryshme, analizoni gabimet tuaja, pushoni, jini të barabartë me më të mirët. Zhvilloni në të gjitha frontet - në ekonomi, marrëdhënie shoqërore, kulturë, fe. Mbi të gjitha, njerëzit nuk janë të interesuar të sodisin përvojat e vetëm një personi. Por nga ana tjetër, ata do të shohin me kënaqësi atë që i shqetëson ata personalisht, dhe atë që lidhet ngushtë me jetën, mjedisin, ndikimin e tyre, etj.
P. S. Në fund, unë do të doja të rekomandoja që të mos merreshin me zemër kritikat ndaj të tjerëve. Sidomos nga ata njerëz që janë larg pikturës. Çfarë mund t'ju thotë një person që nuk ka ide se si krijohet një vepër arti? Nëse keni nevojë për këshillë ose kritikë të përshtatshme, kontaktoni masterin. Për të gjithë të tjerët, thjesht thoni: "faleminderit për vëmendjen tuaj". Por mos i merrni seriozisht fjalët e tyre!
