Sistemi modern muzikor me pesë rreshta u zhvillua në Mesjetë nga murgu italian Guido d'Arezzo. Doli të ishte aq i përshtatshëm dhe i thjeshtë sa që menjëherë fitoi popullaritet dhe zëvendësoi të gjithë analogët e mëparshëm, më të rëndë dhe të vështirë për t'u lexuar. Në letërsinë moderne muzikore, ky sistem përshtatet me specifikat e performancës në një instrument të veçantë.
Udhëzimet
Hapi 1
Shenja përkatëse shkruhet në fillim të secilit staf. Sot, më të zakonshmet janë violina ("G"), bas ("fa"), alto dhe tenori (të dyja - "C"). Emri i huazuar nga çelësi nga shënimet është për shkak të faktit se nga pozicioni i çelësit mund të gjeni shënimin përkatës të oktavës së parë ose të vogël (në varësi të çelësit).
Në shiritin e trefishtë, shënimi "G" i oktavës së parë është shkruar në të dytin nga vizore e poshtme (spiralja e çelësit fillon të rrotullohet prej saj), në bas - shënimi "fa" është i vogël në vizoren e dytë nga pjesa e sipërme (Përsëri, çelësi është shkruar prej tij). Në clefët alto dhe tenor, nota "C" e oktavës së parë bie në mes të clef (përkatësisht e treta dhe e dyta nga maja e vizoreve).
Përdorimi i çelësit shoqërohet me një regjistrim më të lehtë dhe një rënie të numrit të sundimtarëve shtesë. Para se të luani nga shënimet, kontrolloni se në cilin sistem çelës është regjistruar pjesa.
Hapi 2
Për shumicën e instrumenteve (piano, hark, pjesërisht nga era e drurit), notat regjistrohen në përputhje me tingullin. Me fjalë të tjera, "C" i oktavës së parë për këto instrumente është shkruar në vizoren e parë shtesë nga poshtë, "d" nën vizoren e parë nga poshtë, "e" në vizoren e poshtme, etj.
Por ka instrumente që transpozojnë, domethënë ato tingëllojnë në një interval të caktuar mbi ose nën atë që është shkruar. Më shpesh ky interval është i barabartë me një oktavë, por ka një rekord në një të pestën, dhe në një të tretën, dhe në intervale komplekse. Instrumentet e transpozimit përfshijnë të gjithë familjen e saksofoneve, flautën e pikkollës, të gjithë familjen e kitarave, etj. Kështu që, flauti i pikkolos (nga "fyelli i vogël" italian) luan një oktavë më të lartë se sa është shkruar, dhe disa lloje kitarësh (klasike, akustike, elektronike, bas) një oktavë më e ulët. Zakonisht, udhëzuesi përkatës tregon për specifikat e regjistrimit dhe luajtjes së pjesëve të një instrumenti të veçantë.
Hapi 3
Kur luani me nota, tempo i komodos fillimisht merret - nga italishtja për "i përshtatshëm". Ky është, si rregull, një ritëm i ngadaltë, që lejon muzikantin të shohë të gjitha notat paraprakisht dhe të imagjinojë luajtjen e tyre të përshtatshme në instrument (zgjedhja e prekjes, zgjedhja e telave, valvulave ose çelësave). Me një performancë të tillë, muzikanti nuk ka nevojë të përqendrohet në pjesën që po luhet për momentin. Ka mjaft kohë për të parë përpara një ose dy masa dhe për t'u përgatitur për hapin tjetër. Më pas, ndërsa përshpejtoni tempin, shikoni edhe pak përpara në mënyrë që të rregulloni gishtat dhe të zhvilloni melodinë gradualisht, dhe jo në momentin e kulmit.
Hapi 4
Përveç vetë shënimeve, kushtojini vëmendje prekjeve dhe melismave. Që në fillim, mësohuni jo me riprodhimin mekanik të tingujve, por me një prezantim kuptimplotë të mendimeve të kompozitorit. Mendoni për tekstin muzikor si një analog të fjalës emocionale, i cili ka një fillim, mes dhe fund; zhvillimi, kulmi dhe rënia.
Hapi 5
Kur bëni bizhuteri, ndiqni traditat e një epoke të veçantë. Pra, në muzikën klasike (Haydn, Beethoven), trillet luhen me theks në notën e parë, dhe në muzikën romantike (Schumann, Glier) - me theks në notën e fundit. Thekse karakteristike të ngjashme janë karakteristikat e ligave: një theks në notën e parë dhe një kërcim më të lehtë në të dytin në klasikët dhe një kreshendo e vogël në notën e dytë në romancë.
