Mozart është një kompozitor austriak, me origjinë nga Salzburgu, një nga themeluesit e shkollës klasike vjeneze. Përveç arritjeve të tij në interpretim, ai u bë një novator dhe reformator i operës: ai është një nga kompozitorët e parë që nuk shkruan në italisht, por në gjermanisht.
Është e nevojshme
- - instrument muzikor;
- - aftësitë themelore të performancës;
- - mjetet mësimore të përqendruara në performancën në një instrument specifik.
Udhëzimet
Hapi 1
Gjatë jetës së tij të shkurtër - vetëm 35 vjet - Mozart arriti të linte një gjurmë në të gjitha zhanret që ishin formuar në atë kohë: kantata, sonata, oda, muzikë shpirtërore dhe korale, simfoni, vepra instrumentale të dhomës, vepra vokale, etj. Por vendin kryesor në punën e tij e zënë veprat muzikore dhe dramatike në gjuhën e tij amtare.
Hapi 2
Veprat e hershme të Mozartit karakterizohen nga lehtësia dhe shkëlqimi. Kur krahasohet me fakte biografike, kjo gëzim bëhet e kuptueshme: mrekulli austriake është e suksesshme, e gjithë Evropa e duartrokit atë, perandori dëgjon muzikën e tij. Por dështimet lënë gjurmët e tyre. Me kalimin e kohës, muzika e Mozartit merr një nuancë tragjike, dhe pamja e heroit lirik ndryshon nga e shkujdesur në e larguar filozofikisht.
Hapi 3
Nuk ka asnjë përgjigje të qartë për pyetjen se si të luhet Mozart, dhe çështja nuk është në kontradiktat midis mësuesve dhe interpretuesve, por në instrumentin për të cilin është shkruar muzika. Për të zotëruar ndërlikimet e luajtjes së një instrumenti specifik, qofshin piano, violinë ose flaut, kontaktoni një mësues me përvojë. Sidoqoftë, pa ndihmën e tij, krijimi i muzikës shndërrohet në riprodhim mekanik të notave dhe nuk përcjell as frymën e epokës, as gjendjen shpirtërore të kompozitorit.
Hapi 4
Lexoni punime se si të luani instrumentin tuaj. Në veçanti, mësuesi i famshëm G. Neuhaus studioi veçoritë e performancës së veprave klavive të Mozartit. Ai tërhoqi vëmendjen e studentëve të tij tek pedalizimi dhe kërkoi një pedal të shkurtër të drejtë (rreptësisht për goditjen e fortë dhe lëshimin e shpejtë). Performuesit e veprave të Mozartit në instrumente të tjerë u drejtohen mjeshtrave të fushës së tyre.
Hapi 5
Sidoqoftë, ka disa karakteristika të përbashkëta që janë të rëndësishme për t'u marrë parasysh kur luani ndonjë instrument. Goditjet kryhen sipas rregullave të shkollës klasike. Pra, notat e hirit dhe dekorimet e tjera fillojnë me një ritëm të fortë (për krahasim, në muzikën romantike, ato luhen sikur të ishin jashtë ritmit). Lidhjet që kombinojnë notat e çiftëzuara luhen me stres në notën e parë dhe "kërcejnë" në të dytën (e ngjashme me stresin në rrokjen e parë dhe dritën e patheksuar). Dhe nuk ka rëndësi nëse nota e parë e ligës luhet me një rrahje të fortë ose një rrahje të dobët (megjithëse, si rregull, nuk ka asnjë sinkopim në muzikën e Mozart).
Hapi 6
Pasazhet e ngjashme me gama, që demonstrojnë virtuozitetin dhe rrjedhshmërinë e interpretuesit, janë të denja për vëmendje të veçantë. Praktikojini ato me një ritëm të ngadaltë, duke mbajtur kujdes në barazinë e kohëzgjatjeve dhe dinamikave. Pavarësisht nga kompleksiteti, efekti i performancës së tyre duhet të jetë i njëjtë me muzikën e Mozart - i lehtë, i ajrosur, sikur nuk po bëni ndonjë përpjekje.
Hapi 7
Muzika e Mozartit është e mbushur me lëvizje të librave shkollorë: sekuenca të arta, brirë të artë francezë, etj. Theksoni ato, duke i bërë të stampuara, por mos e mbivendosni melodinë me to.
