Fjalë për fjalë, e përkthyer nga japonishtja "ikebana" do të thotë lule të freskëta. Por jo gjithçka është aq e thjeshtë sa duket në shikim të parë. Ikebana është një art tradicional japonez i rregullimit me një histori të gjatë, stile të ndryshme dhe rregulla të veçanta.
Ikebana: pak histori dhe fakte interesante
Ikebana filloi në shekullin e 15-të dhe fillimisht mbante një karakter fetar, duke qenë një lloj dhurate perëndive në tempujt japonezë. Përveç luleve të freskëta, ikebana mund të përfshijë manaferrat, gjethet, barishtet, rrushin, frutat, lulëzimet, lulet dhe bimët e thata, si dhe bimët artificiale dhe bedelët. Çdo detaj në ikebana mbart një simbolikë të veçantë, këtu gjithçka ka rëndësi. Forma e vazos, kombinimi i materialeve, ngjyra - gjithçka duhet të kombinohet në një përbërje në përputhje me rregullat dhe komandat.
Ikebana është një nga artet që geisha duhet të zotërojë. Ky art mësohet në shkolla të caktuara. Aktualisht, ka rreth 3,000 prej tyre në Japoni. Më të famshmet janë 3 shkolla ikebana: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Secila prej tyre ka karakteristikat e veta. Kështu, për shembull, ikenobo është themeluesi i stileve të vjetra të ikebana: Shoka dhe Rikka (stilet për ritualet fetare dhe festimet).
Ohara prezantoi botën me një stil të ri të ikebana - moribana. Rregullimi i bimëve bëhet në një vazo të sheshtë të ulët që mund të mbajë ujë. Për të rregulluar bimët, përdoren flokë të veçanta metalikë ose mbajtëse me fole të hapura.
Sogetsu është shkolla më moderne e ikebana. Dallimi kryesor i tij është përdorimi i gurëve, pëlhurave, metalit, plastikës dhe llojeve të tjerë të materialit të pajetë. Themeluesi i Sogetsu është Sofu Tesigahara, një skulptor novator. Në Perëndim, quhet "Picasso of Lule". Përveç kësaj, ai është autori i urdhërimeve të ikebana.
Ikebana: urdhërimet themelore të Sofu Tesigahara
Ikebana nuk është vetëm një aranzhim lulesh. Kjo është një skulpturë me lule që sjell harmoni, bukuri dhe ekuilibër. Por, për të arritur këtë nivel zotërimi, është e nevojshme të kesh njohuri dhe t'u përmbahesh urdhërimeve themelore.
Ikebana duhet të jetë e përshtatshme për rastin dhe kohën (sezonin) për të cilën është krijuar. Edhe një lule dhe një degë duhet të pasqyrojnë madhështinë e natyrës. Kur punoni me bimë, duhet të keni një bisedë mendore me ta.
Nëse lulet janë elementi kryesor në përbërje, vazoja duhet të jetë e thjeshtë dhe modeste. Nëse, përkundrazi, një vazo përdoret si elementi kryesor, bimët duhet të jenë modeste dhe jo të dukshme.
Shporta e kashtës së artë përputhet në mënyrë të përsosur me çdo bimë. Lule të një hije të zbehtë rozë janë në harmoni të përsosur me një sfond gri. Përbërjet me kontrast të guximshëm janë nganjëherë opsioni më fitues.
Vazo të larta dhe të ngushta duhet të përdoren për të kombinuar shumë degë pemësh dhe lule. Vizatimi në vazo duhet të jetë në harmoni me përbërjen e përgjithshme. Drithërat i japin përbërjes qëndrueshmëri dhe grafikë, dhe bimët me kërcell fleksibël - butësi dhe pikturë.
Materiali duhet të fiksohet në mënyrë që ana e kundërt të mos jetë e dukshme. Baza duhet të jetë e bukur dhe e plotë. Gjatë përgatitjes së ikebanës, puna duhet të shikohet nga një distancë. Numri i bimëve (çift, tek) nuk ka rëndësi. Gjëja kryesore është arritja e harmonisë dhe ekuilibrit.
Armiku më i keq për lulet nuk është mungesa e ujit, por era. Gjethet dhe lulet nuk duhet të mbivendosen, dhe elementët e pasmë duhet të priten. Duhet të ketë një theks në përbërje. Elementet tepër proporcionale ose prania e 2-3 bimëve me të njëjtën madhësi dhe ngjyrë çojnë në humbjen e saj.
Dhe më e rëndësishmja: syri, dora dhe zemra e kompozitorit nuk duhet të mbahen rob nga rregullat.
