Manga janë komike japoneze, nga të cilat më pas krijohet anime. Ky term u shpik nga gdhendësi i famshëm Katsushika Hokusai përsëri në 1814 dhe do të thotë "fotografi qesharake" ose "groteske". Shumë besojnë se japonezët huazuan idenë e komikëve nga amerikanët. Në fakt, banorët e Tokës së Diellit në Lindje vizatuan karikatura qesharake, të kujton mangën moderne, një mijë vjet më parë.
Manga me maskën në të cilën ka ardhur deri në ditët tona filloi të zhvillohej në fund të viteve 40 të shekullit XX, kur ndikimi i Perëndimit u ndie në Japoni fjalë për fjalë në gjithçka. Ai shpejt u zhvillua në një degë mjaft të madhe të botimit të librave japonezë. Qarkullimi i këtyre komikave nuk është inferior ndaj qarkullimit të bestsellerëve. Në Japoni, njerëzit e të gjitha moshave dhe statuseve shoqërore janë të apasionuar pas mangës, megjithëse fillimisht ishte thjesht argëtim për fëmijë. Gradualisht, komikët oriental fituan popullaritet në vendet e tjera, veçanërisht në Amerikë. Manga është bërë i njëjti simbol i Japonisë si mali Fuji, sakura dhe samurai.
Komikët japonezë janë mjaft të ndryshëm në stilin letrar dhe grafik nga homologët e tyre perëndimorë, pavarësisht nga fakti se ato u zhvilluan nën ndikimin e tyre. Dallimi kryesor qëndron në mangën pikturë njëngjyrëshe. Paleta bardh e zi i jep asaj një bukuri të veçantë. Vetëm mbulesat janë bërë me ngjyra, si dhe ilustrime individuale. Kornizat e mangës janë rregulluar ndryshe, kështu që lexohet nga e djathta në të majtë. Nga kolegët e tyre amerikanë, artistë japonezë të librave komikë, të cilët quhen mangaka, vendosën të marrin hua parimin e transmetimit të fjalës së personazheve, të ashtuquajturën "re". Për më tepër, u huazua një ndarje e qartë në korniza të veçanta.
Parimi i përcjelljes së gjendjes emocionale të personazheve është bërë një tipar i markës tregtare të komikëve japonezë. Befasi, zili, gëzim, mospëlqim, admirim - për secilën ndjenjë ekzistojnë disa parime të imazhit të tyre, domethënë një lloj maskash. Për shembull, një gojë katrore do të thotë zemërim, dhe një vijë e kryqëzuar e ballit do të thotë zemërim. Kjo është arsyeja pse gjëja më e rëndësishme në manga është gjurmimi i mirë i fytyrave të personazheve.
Në komikët japonezë, është zhvilluar një sistem mjaft i rreptë i moshës dhe gjinisë. Ka komike për të rritur, adoleshentë dhe fëmijë të vegjël. Manga gjithashtu nuk është e huaj për ndarjen në zhanre në komedi, filma aksion, melodrama dhe fantazi. E gjithë kjo lejon që edhe lexuesi më ekstravagant të gjejë manga sipas dëshirës së tyre.
Pavarësisht nga zhanri i komikëve, të gjithë personazhet e tij, madje edhe villains më famëkeq, janë portretizuar si mjaft të bukur. Ata prekin lexuesin, edhe kur e presin njëri-tjetrin me sharrë. Dhe kjo është një tjetër moment i rëndësishëm i këtyre komikeve. Në mangën e fëmijëve, fenomenet e realitetit si vdekja nuk lejohen.
Pjesa më e madhe e komikëve japonezë janë seri televizive që janë shtypur në gazeta për një kohë të gjatë. Manga e njohur për lexuesit ribotohet në formën e vëllimeve të ndara, të cilat quhen tankobonë.
